"Dirty Boots", de Sonic Youth

Outra música que eu mais gosto é "Dirty Boots", de Sonic Youth. Está em seu álbum, "Goo", lançado em 26 de junho de 1990.
O vídeo da música Dirty Boots foi dirigido por Tamra Davis. O vídeo apresenta uma menino e uma menina que se encontram e se apaixonam num lugar secreto enquanto Sonic Youth toca no palco. O vídeo foi filmado em uma boate em Nova York. A garota é interpretada por Lisa Stansbury de Neptune, Nova Jersey. A banda foi selecionada para o seu vídeo depois de ver sua dança em um show de Dinosaur Jr. no Maxwell's em Hoboken, Nova Jersey.
Isso me lembra os bons momentos que eu estou curtindo com meu amigo de escola, Caetano, eu pensei muito sobre ele nas férias. Ele estava em Londres curtindo a vida, e com certeza que senti sua falta. Nunca vou ficar sem sua companhia em sua escola, ele é um cara legal.
Espero que gostem
Beijos da MESR.

"The World I Know", de Collective Soul

A música "The World I Know", de Collective Soul,é uma das minhas músicas favoritas. Está em seu segundo álbum, "Collective Soul", lançado em 14 de março de 1995.
Escrita pelo vocalista e guitarrista Ed Roland e guitarrista Ross Childress, "The World I Know" alcançou a posição # 19 no Hot 100 da Billboard quando lançada como single, e passou quatro semanas no 1 º lugar na Billboard Hot Mainstream Rock Tracks.
O vídeo da música retrata um homem de negócios que começa a ir sobre seu dia, lendo o New York Times sobre a maneira de seu escritório. Enquanto ele lê sobre a morte, e vê a falta de moradia e de tristeza na rua, ele torna-se desiludido com sua vida e se prepara para saltar (Letras em canção: As I walk up on high / And I step to the edge"), como ele sobe a construção, tira os sapatos, e olha para o chão, choro ( "While the tears roll down"). Ele estende os braços e se prepara para cair.
No entanto, pouco antes de ele cair, um pombo pousa em seu braço. Ele alimenta-o com a cenoura em seu bolso, e as migalhas atraem as formigas, o que torna a comunicação homem as semelhanças deles com as pessoas andando abaixo. Ele ri jogando todo o seu dinheiro para as pessoas e puxa-se fora de seu estado.
Durante todo o vídeo, ocorrem os cortes periódicos para o cantor / guitarrista / tecladista Ed Roland sobre o modo de olhar do homem enquanto canta a música.
O vídeo também mostra a tristeza e felicidade na forma de tonalidades de cor para o vídeo. Enquanto o homem está desiludido com sua vida e tem a intenção de seu suicídio, o vídeo permanece em uma tonalidade azul e roxo, dando uma sensação de escura para o vídeo. Quando as terras de pombos no braço do homem, mudanças de tom do vídeo para mostrar as cores normais da cidade, também revelando o sol brilhando sobre a cidade, mostrando a mudança repentina de felicidade e alívio.
Eu gosto dessa canção, porque mostra os diversos sentimentos de diversas pessoas, além ser uma música muito tranquila. Dedico essa música aos meus amigos que me adoram muito.
Espero que gostem.
Beijos da MESR

Primeiro comentário sobre albuns

Hoje quero falar sobre o álbum "Treasure", de Cocteau Twins, lançado em novembro de 1984.
Foi o terceiro album de sua banda. A primeira música, "Ivo", foi dedicada ao fundador do selo 4AD, Ivo Watts-Russell. Com a delicada introdução vocal e a guitarra cortante que emerge ao longo da música, essa canção inicia o álbum em alto e bom tom, literalmente.
Depois vem "Lorelei", que é a melhor música deste álbum. A voz da vocalista Elizabeth Fraser se estende e sobe, suspira e plaina, flutuando acima da música. É dificil acreditar que seus refrões ascendentes e modulados estão saindo da mesma boca que os vibratos graves que estão na base da música.
"Persephone" dá ao álbum um toque industrial e pouco grunge, enquanto "Pandora" desliza para uma vertente de jazz.
O álbum acaba com "Donimo", que tem a mesma intensidade do inicio com sua introdução ambiente e angelical de dois minutos que finalmente explode em um ritmo forte antes de se dissolver em silêncio.
Na minha opinião, foi um dos melhores álbuns da banda, também incluindo os álbuns "Heaven Or Las Vegas"(1990) e "Four-Calendar Café" (1993). "Treasure" é um álbum inesquecível.
Espero que gostem.
Beijos da MESR

Contagem Regressiva-Fevereiro: #02: Jesus and Mary Chain-I Love Rock N Roll

A música "I Love Rock N Roll", de Jesus and Mary Chain, está em seu álbum antes de se separar, "Munki", lançado em 2 de junho de 1998.
Essa canção,escrita pelo vocalista Jim Reid, foi muito diferente que a versão de Joan Jett, porque esta versão é mais curta e com diferentes palavras. Além disso, na metade da música, entra o trompete.
O vídeo foi mostrado no VH1 Clássico duas vezes, e já esteve no trigésimo oitavo lugar nas paradas americanas. Por isso eu gosto dessa canção.
Espero que gostem.
Beijos da MESR

"Living In Sin", de Bon Jovi

Hoje, quero falar sobre "Living In Sin", de Bon Jovi. Foi parte de seu quarto álbum, New Jersey, lançado em 13 de setembro de 1988.
A canção, que tem uma batida lenta, baixo ritmo forte de Alec John Such, uma entrega emocional das letras, conduzindo guitarras, teclados e intercaladas, discute convivência e argumenta que o verdadeiro amor é mais forte do que qualquer coisa, apesar do que outras pessoas podem dizer ( "I call it love, they call it living in sin").
O videoclipe da canção foi filmado em todos os preto-e-branco, como "Born to Be My Baby". Enquanto o vídeo não apresentam algumas cenas da banda tocando, principalmente de Jon Bon Jovi e Richie Sambora, a maioria dos focos de vídeo ficcional sobre um casal jovem e sua luta para manter um relacionamento, apesar da desaprovação dos pais da menina. O vídeo é conhecido por vários de seus romances,cenas de sexo, inclusive em uma praia, em um carro, e em um quarto de hotel, e o vídeo foi censurado em algumas partes, porque foram consideradas muito atrevido. A cena final do vídeo mostra a menina está fugindo de casa para se encontrar com o namorado dela, e então os pais da menina andando sobre eles dormindo juntos em um quarto de hotel. Eles levam para casa, eo vídeo termina quando o namorado dirigindo em seu carro para a casa da moça, onde ela decide fugir com ele.
Eu gosto dessa canção, porque tem uma história bem legal, e também os jovens (inclusive os que estão namorando) podem curtir com essa música.
Espero que gostem.
Beijos da MESR

Contagem Regressiva-Fevereiro: #14: Manic Street Preachers-Motorcycle Emptiness

Hoje vou falar de "Motorcycle Emptiness", da banda Manic Street Preachers. Está em seu primeiro album: "Generation Terrorists", lançada em 10 de fevereiro de 1992.
A música alcançou o número 17 nas paradas britânicas em 13 de Junho de 1992. Ele permaneceu lá por mais uma semana e passou um total de seis semanas no top 75, duas semanas mais do que quaisquer outros terroristas única geração, e um recorde não superado pelo Manics até 1996 de "A Design For Life".
Algumas das letras são tomadas a partir do poema "Neon Loneliness" (a primeira linha do refrão, "Under neon loneliness", é um elevador direto) pelo poeta galês Patrick Jones, o irmão de MSP, baixista e letrista Nicky Wire. "Motorcycle Emptiness" foi também incluído no Forever Delayed, o maior álbum de successos da banda, em outubro de 2002, e lançado como uma única reedição da compilação em fevereiro de 2003.
A música foi remixada por Apollo-440 sob o seu nome alternativo Stealth Sonic Orchestra como uma peça de música ao estilo clássico. Este remix estava disponível como uma faixa do single "Austrália" (tirado de seu álbum seminal 1996 Everything Must Go), e também foi usada pela T-Mobile para uma campanha publicitária em 2003, muito ao escárnio de alguns fãs.
A canção foi derivada da banda foram tiradas das canções "Go, Buzz Baby, Go" (com a qual partilha a estrutura da corda da frase "Motorcycle Emptiness" no final da música sobre os acordes verso), e "Behave Yourself Baby", uma rough demo com uma estrutura semelhante, que tem as linhas "Tudo o que quero de você é a pele que você vive dentro."
Em 2006, os leitores da Q Magazine votaram como octágesima oitava melhor música do mundo.
Comecei a gostar, porque ela passa em um parque de diversões em Londres, e também por ser uma música longa.
Espero que gostem. Beijos da MESR.

"End Of The Road"-Mais Sobre Minha música

"End of the Road", foi a segunda música que eu escrevi nessas férias.
Conta sobre duas situações: um casal (interpretado por Carolina Kremer e Gabriel Fajardo), que gostam de passear, e acabaram de perceber que estavam no fim da estrada. Andam juntos na praia, nadam no mar e se divertem. Enquanto isso, eu estava na cidade, no parque, andando de patins, e depois, comendo sorvete de chocolate.
As minhas insipirações para essa canção foram: "Hole", de Jesus & Mary Chain (1994), "All I Want" (1991) e "Fall Down" (1994), de Toad The Wet Sprocket, e, para finalizar, "Overkill", de Men At Work (1983).
Letra:
"I've done
I've done this before
It didn't work
Just like I threw the cards out of the window
"She made me think I love him",
But with anyone, I feel like a hole hearted girl
I left this book of memories with me
and I won't forget them at the end of the road
They've gone to the beach
and found some wild roses on the sand
I don't sleep very well
thought I was an old girl
Right now
I just made the bed for you
I won't forget
I won't let you fall down
I left this book of memories with me
and I won't forget them at the end of the road
I don't want to make you die
I don't want to let you go...
I can't let you break down
In the end of the road
I left this book of memories with me
and I won't forget them at the end of the road
I don't want to make you die
I don't want to let you go...
I can't let you break down
In the end of the road."
Letra/Musica: M.E.Serrano

Minha mãe não gostou quando escrevi "Red Flag", porque falava muito de violência. Depois, preferi escrever uma balada que todos curtam.
Espero que gostem.
Beijos da MESR