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Não se preocupe, público, que podem me seguir no meu outro site: ilovefreakscenemusicbyme.blogspot.com.

Comentários de Albuns: "Music For The Masses", de Depeche Mode

Os criadores de synth-pop para tolos tornaram-se capazes de sacudir o concreto de estádios! Muros caem e Marilyn Manson nasce! Ah, e não deixemos de mencionar que eles inventaram a house music.
Tudo bem...isso não é totalmente verdadeiro, mas com este álbum que o Depeche Mode se despediu do eletropop embrionário e abraçou o som que viria a inspirar tantos os góticos quanto os pioneiros da música dance. O álbum anterior, "Black Celebration", chegou bem perto, mas a produção hesitante fez com que seus momentos dramáticos soassem um pouco ridículos. Por outro lado, "Music For The Masses" cola você contra a parede assim que "Never Let Me Down Again" é projetado dos alto-falantes.
A fúria do álbum nunca perde a intensidade, mas o ritmo varia um pouco, da alegre e ritmada "The Things You Said" para a introspectiva "Little 15" e também, já evidenciando as sequencias incessantes que iriam alimentar o house, a lasciva "Behind The Wheel". A música extra que seria no CD, "Pleasure, Little Pleasure", vai mais além, partindo de um estilo dance para uma antevisão do que mais tarde se tornaria o glam rock de "Personal Jesus", cooptado por Marilyn Manson. Completando esta sucessão de contrastes temos a vigorosa e irrequieta "Nothing" e "Pimpf", que termina com "Mission Impossible", não listada nos créditos.
Na minha opinião, foi um dos melhores CDs da banda.
Espero que gostem.
Beijos da MESR.

Comentários de Albuns: "Darklands", de Jesus & Mary Chain

Depois que "Psychocandy" soprou a vida no rock 'n roll em 1985, os irmãos Jim e William Reid já estavam acostumados a ler matérias na imprensa aconselhando-os a se separarem, já que nada do que pudessem fazer superaria a muralha de feedback e misantropia do outro álbum. Em seu subconsciente, também achavam que já tinham feito tudo, mas agora precisavam mais uma vez desafiar a si mesmos, como músicos e compositores.
No verão de 1986, saiu seu novo single de sucesso, "Some Candy Talking". Houve filas nas portas das lojas no dia de lançamento. Nove meses depois, "April Skies", o primeiro gosto de "Darklands", entrou no Top 10 inglês. Estrategicamente situado entre a imagem rebeldde do início da banda e música para as massas, o single anunciava que Jesus & Mary Chain tinha potencial suficiente para se tornar sucesso do público. (A sequencia vagamente similar, "Happy When It Rains", seguia na mesma direção, mas não tão bem-sucedida.)
Agora que já eram uma banda popular emplacado alguns sucessos, lançaram "Darklands" para a alegria da crítica e dos consumidores, que o colocaram entre os cinco mais vendidos. Na escala Richter, merece um oito. Quem sabe o que os novos admiradores acharam da música de abertura bastante lenta ou de sua sequencia, "Deep One Perfect Morning"? Eram diametralmente opostas a "Psychocandy". Sem feedback. Com violões. Letras compreensíveis. Músicas que aparentemente falavam de amor, não de drogas. "Nine Million Rainy Days" ecoava "Sympathy For The Devil", dos Stones, e "About You" seria reinterpretada mais tarde por Sandie Shaw. Ninguém mais brigava em seus shows.
Missão cumprida. A primeira metade dos anos 80 tinha visto o rock "atingir a maturidade". Agora a banda havia demonstrado exatamente do que era capaz, e o mundo estava escutando.
Na minha opinião, este, "Stoned & Dethroned" (1994) e "Munki" (98) foram os melhores álbuns da banda. Também será uma das minhas influências em "Days Of Our Lives", feito pela minha banda, New Evidence (M.E./Marcos/Laura/Rafael/Caio/Elena).
Espero que gostem.
Beijos da MESR.

Atrás das cenas: "Pray Your Gods"

A letra é a seguinte, depois conto a história:
"I will give the secrets you request
And you will be the one to sacrifice
So lay your olive arms upon my breast
Sing the poems, free the butterflies

Pray your gods who ask you for your blood
For they are strong and angry jealous ones
Or lay upon my altar now your love
I fear my time is short
There are armies moving close
Be quick, my love

I feel my body weakened by the years
As people turn to gods of cruel design
Is it that they fear the pain of death?
Or could it be they fear the joy of life?

Pray your gods who hold you by your fear
For they are quick and ruthless punishers
Or lay upon my altar now your love
I fear my day is done
There are armies moving on
Be quick, my love"

A música pode ser descrita da seguinte maneira: Descreve uma praia normal, como as do litoral. Me sentia muito triste, como se estivera sentido saudade de alguém. Sentia muita falta do 1A (2010). Enquanto isso, quando ando pela praia vejo um casal (Carol Kremer e Gabriel Fajardo, uma das minhas inspirações favoritas) se beijando na praia, e a Stephanie Faralli posando para uma sessão de fotografias. É uma das canções mais tranquilas do meu blog escritas.
Espero que gostem.
Beijos da MESR.

Atrás das Cenas: "Hope"

A letra é a seguinte, depois eu conto a história.
"Hope climbs atop of the piano
reaching out
towards the warmth of the sun
some man tries to ask her down
well now maybe
that's where she belongs

my god she said
i'm a sunflower that wants
my god he said
this woman is gone
into the dark
is there anybody there?
my god she said (4x)

he climbed up top to find that she was
slipping
let her go, let her go, let me go
how long must they leave before they're
winning?
they don't know, they don't know, they just don't know

my god she said
i'm a sunflower that wants
my god he said
this woman is gone
into the dark
is there anybody there?
my god she said (5x)

you can't be there
i know it's best that
nothing is denied
you can't be there
i know it's best that
everyone changes
sides

into the dark
is there anybody there?
into the light
is there anybody there?
into the dark
is there anybody there? no
into the light, to the light, to the light
my god she said (4x)
my god (4x)

if she can't be there
i know it's best that
nothing is denied
if she can't be there
i know it's best that
everyone changes
sides"

A história começa da seguinte maneira: Uma garota adulta (interpretado por Stella Zotis) foi atropelada e não se lembra mais do que aconteceu no dia 10 de dezembro de 1994, em Los Angeles. Então, o herói, Danny Fincher, vem ajudá-la, entregando-lhe um girassol no hospital.
Na segunda situação, dois casais (interpretados por Amanda Baldacone, Guilherme Santos, Beatriz Melo e Rafael Chow, respectivamente) vão à praia e se beijam o tempo todo até o fim.
O vídeo será feito em um sótão destruído, onde os carros não podem passar, mas tem diversos efeitos especiais e muitas reviravoltas.
Espero que gostem.
Beijos da MESR.

Atrás Das Cenas: "Love Is All Around"

I feel it in my fingers

I feel it in my toes

The love that's all around me

And so the feeling grows

A letra é a seguinte, depois eu conto a história:

"It's written on the wind

It's everywhere I go

So if you really love me

Come on and let it show

You know I love you, I always will

My mind's made up by the way that I feel

There's no beginning, there'll be no end

'Cause on my love you can depend

I see your face before me

As I lay on my bed

I cannot get to thinking

Of all the things you said

You gave your promise to me and I gave mine to you

I need someone beside me in everything I do

You know I love you, I always will

My mind's made up by the way that I feel

There's no beginning, there'll be no end

'Cause on my love you can depend

I got to keep it moving

It's written in the wind

Oh everywhere I go

So if you really love me

Come on and let it show

Come on and let it,
Come on and let it
Come on and let it,
Come on and let it show."

A história começa da seguinte maneira: Se refere a uma cena, em que em 2 de setembro de 1995, morre de suicidio, o suposto vocalista da banda grunge Debut Chronicles, Danny Fincher, que só tinha 25 anos.
A cena começa comigo, indo para um motel. De repente, entra um casal, no quarto 204 do motel, Gabriel Fajardo e Carolina Kremer, e fica na cama por muito tempo, assistindo TV, enquanto se beijam.
Depois, no meu quarto, entram os meus pais, sempre se beijando na cama, sem dar a mínima para mim, tocando violão. Como eu achei má ideia, eu tive que ir de carro para o meu estúdio, que fica no meio de um suburbio em Nova York.
Enquanto eu estava tocando o violão no estúdio, a turma do 1A (Amanda, Ana Flávia, André, Beatriz, Caio, Clara, Elena, Gabriel, Gabriela, Gisella, Guilherme S., Guilherme F., Laura, Luiza, Marcos F., Marcos R., Marcos P., Mariana, Nicholas, Rafael, Rebecca, Stephanie e Vitória) assistiram o que eu estava fazendo, e pedi para que eles entrassem. No meio da música, houve uma pausa, e perguntei se queriam cantar junto comigo, e eles aceitaram cantar até o fim da música.
Eu gosto dessa canção, por isso eu considero "o Hino do Amor".
Espero que goste.
Beijos da MESR.

Atrás das Cenas: "Mote"

"Mote" está no meu próximo CD (como faixa bônus), "Days Of Our Lives", prevista para 15 de fevereiro do ano que vem. Depois eu conto a história.
"When you see the spiral turning through alone
and you feel so heavy that you just can't stop it
when this sea of madness turns you into stone
picture of your life shoots like a rocket
all the time
put 'me' in the equation it's alright
I've seen you moving in and out of sight
my friends tell me it's all cut through you (?)
from nowhere - to nowhere
cut together - cutting through
I'm island-bound, a mote inside my eye
I can't see you breathing as before
I am airless - a vacuum child
I can't stand to reason at your door
in this time
put 'me' in the equation it's alright
I've seen you moving in and out of sight
my friends tell me it's all cut through you (?)
from nowhere - to nowhere
come together
I'm down in the daytime out of sight
comin' in from dreamland I'm on fire
I can see it's all been here before
dream a dream that lies right at your door
when the seasons circle sideways out of turn
and words don't speak just fall across the carpet
you're just in time to watch the fires burn
it seems a crime but yr. face is bright you love it
all the time..."
A história é contada da seguinte maneira: Laura Seabra interpreta uma supermodelo que vai a praia numa sessão de fotos, mas acaba não acontecendo essa sessão, porque ocorre um acidente de avião no meio do penhasco, acarretando a morte de um paraquedista (adulto, com certeza), mas não quero contar dos detalhes, por causa dos meus pais falarem que eu não escrevera sobre violência e morte nas minhas canções.
Depois, na segunda cena, Stephanie Faralli e Guilherme Mattioli interpretam o casal que gosta de fazer romance. Eles vão a praia e nadam juntos até as margens, e finalmente se beijam.
E por fim, eu recolhia a Laura no meu carro e fomos juntas até a casa para fazer a sessão de fotos acontecer. Na minha opinião, ela é muito linda e sensual ao mesmo tempo.
A música é legal, porque tem diversas viradas de bateria e riffs de guitarra para dar um bom ritmo, além do instrumental no final,o que faz a música ficar mais longa.
E é só.
Espero que gostem.
Beijos da MESR.

Atrás das Cenas: "Corporal Brown"

A letra é assim, depois eu te conto a história:
"Corporal brown was tall, boy !
And likes to go and fish
Corporal's wife was quite fat
And was raving like a bitch
And I'm a bit drunk as I watch
They are yelling loud, he throws a punch
Oh lord, what am I going to do?
Corporal brown was quite scared
When he looked down at her
Corporal's wife was quite dead
So he carried her and took her outside
Dug a grave and placed her inside
I was amazed
Oh lord, what am I gonna do?"

A história se conta da seguinte maneira: conta de um garoto adulto (interpretado por Jerell Scott) que fica arrependido por ter perdido a sua mulher (interpretado por Leanne Marshall). Então, o personagem, hoje, anda sozinho pela praia de Los Angeles, mas acaba dormindo sonhando sobre sua adolescência. Em seu sonho, aparece ele aos 17 anos, só que branco (interpetado por Nicholas B. de Lima), que se apaixona por uma garota que estava de biquini, um dia na praia, e estava dançando pela areia (interpetado por Laura Seabra).
Já comigo, eu estava em um trem de Santa Barbara a Los Angeles, mas de repente, houve um pane no equipamento do trem. Todo mundo teve que sair do trem, exceto eu, que fiquei dormida por um tempo, tocando a música com a minha guitarra e pensando em que uma garota (interpretada por Amanda Baldacone) salvasse a minha vida usando toda a sua sensualidade. A música acaba a minha volta para casa.
Espero que gostem.
Beijos da MESR.

Atrás das Cenas: "Pipeline/Kill Time"

Nessa canção, quis voltar na memória de todas as pessoas que conheço, e também me inspirar em misturar diversos acontecimentos, como: a diversão das pessoas em piscinas e praias, cenas explicitas em novelas.
A letra é seguinte:
"It was 4 October 1995,
kids playing on streets
and Ana and Rodrigo were kissing
by the beach
Posters glued on walls,
and adult people going to jail
by diverse crimes,
and kids were having their summer vacation.
I was riding my bike,
because there are no blue or black cars
on the street
and seeing helicopters
burning the skies
and skaters riding in parks
and people doing grafitti on the walls.
A couple called Gabriel F. and Carol
went to the beach
no people were there
they went to a boat
left on an island
while others gone to amusement parks
and buying balloons
and seeing motorcycle shows at the same time.
Is anybody home?
I saw everybody sitting on the sofa
while then, I bought a red balloon,
think of you and let it go."

A música foi composta e escrita da seguinte maneira: quis criar algo diferente e moderno. A história é a seguinte: ontem escrevi, em minhas próprias palavras o que quis sentir, na música, há inspirações: diversão das crianças e adolescentes, os casais Ana Paula Barros e Rodrigo Luiz Silva, e como sempre, Carol Kremer e Gabriel Fajardo. Junto com as inspirações, quis fazer diversos riffs de guitarra, que nem o original, de Sonic Youth (1987), tocadas rápidas de bateria e o instrumental no fim da música.
Espero que gostem.
Beijos da MESR.

Comentários de Albuns: "Ocean Rain", de Echo and the Bunnymen

O quarto álbum da banda inglesa Echo and The Bunnymen, "Ocean Rain", foi lançada em Estados Unidos no dia 8 de maio de 1984.
Enquanto o U2 e o Simple Minds tocavam em estádios, o grupo Echo and The Bunnymen percorria as ilhas da costa oeste da Escócia. "Ocean Rain" é a prova do que, em ultima instância, essa escolha foi mais compensadora.
Épico e romântico, porém menos hermético do que os anteriores, este álbum conta com arranjos orquestrais que dão outra dimensão às músicas. Pela primeira vez, Pete de Freitas (1962-1989) toca sua bateria de forma mais suave, usando escovas e pratos em das rufadas de tom-tons. Ian McCulloch (vocalista) canta em voz pungente e modulada, versos que deixaram de lado a autoindulgência em favor da afetividade e do lirismo. Além de acrescentar cordas suntuosas, a orquestra amplia a dinâmica que é a alma de "Ocean Rain". Os extremos são exemplificados por "Thorn Of Crowns"- com McCulloch gritando e rugindo entre efeitos, sobre uma base movimentada- e o épico rock com arranjo de cordas que dá titulo ao disco.
A confiança da banda ao criar "Ocean Rain" significa que ele sobreviveu ao teste do tempo melhor que qualquer outro álbum da banda. "É nossa mais definitiva declaração", disse McCulloch. De fato, foi a primeira vez que entraram no Top 100 norte-americano. "The Killing Moon", o primeiro single nostálgico, reapareceu na trilha sonora do filme "Donnie Darko" (2001).
A foto da capa, numa gruta banhada em azul, remete aos mistérios da natureza. Para Bill Drummond, como produtor, "Ocean Rain" foi o fim do caminho - o KLF estava à sua espera. Como o Echo and the Bunnymen poderia se superar?
Espero que gostem.
Beijos da MESR.

Contagem Regressiva-Março

Os 20 clipes mais votados desse mês foram:
20-Enigma-Return Of Innocence (94)
19-Arrested Development-Ease My Mind (94)
18-Crash Test Dummies-Mmm Mmm Mmm Mmm (93)
17-Phil Collins-Another Day In Paradise (89)
16-Pixies-Monkey Gone To Heaven (89)
15-Toad The Wet Sprocket-Come Back Down (90)
14-Bryan Adams-Summer Of '69 (84)
13-Tori Amos-Winter (92)
12-Pavement-Gold Soundz (94)
11-Icehouse-No Promises (86)
10-Jeff Buckley-Last Goodbye (94)
09-Sonic Youth-Disappearer (90)
08-Dishwalla-Counting Blue Cars (95)
07-Corey Hart-Sunglasses At Night (84)
06-Genesis-Land Of Confusion (86)
05-Van Halen-Not Enough (95)
04-New Order-Fine Time (89)
03-Robert Miles-Children (96)
02-Blur-Song 2 (97)
01-Elastica-Car Song (95)
Espero que gostem.
Beijos da MESR

Comentários de Albuns: "Dirty", de Sonic Youth

O álbum de Sonic Youth, "Dirty", foi lançada em 21 de julho de 1992 em Estados Unidos.
"Dirty" foi a melhor tentativa do Sonic Youth de produzir um grunge mainstream. É um grande feitio, de certa forma, é um clássico para qualquer pessoa que se interesse pela revolução do rock independente que teve início em fins da década de 80. O álbum ainda ressoa com uma eletricidade ondulante, elegância e sofisticação naturais, letras rebuscadas e uma visão inteligente do mundo.
Gravado no estúdio Magic Shop, de Manhattan, por Butch Vig - produtor responsável pela antológica "Smells Like Teen Spirit", do Nirvana-, revela a reconciliação do noise-rock com a sua própria história musical (vestígios da arte conceitual, punk hardcore e experiências radicais apresentadas de uma forma coerente e bem articulada), ao mesmo tempo em que nos apresenta um rock com uma sonoridade que poucas vezes a banda voltaria a recriar de maneira tão eficaz e viva.
Os guitarristas e vocalistas Thurston Moore e Lee Ranaldo elaboram paisagens sonoras e riffs impressionantes, que vão desde a fantasiosa "Theresa's Soundworld" até a agressiva "Youth Against Fascism", enquanto a baixista Kim Gordon vai experimentando diferentes articulações que vão desde "Swimsuit Issue" até a doçura crua da última música, "Creme Brulée". Sem esquecer da contribuição do baterista Steve Shelley e do fato de que sucesso do rock alternativo como "100%" e "Sugar Kane" contribuíram para que este disco e se convertesse numa obra de referência.
Assim como todos os seus trabalhos posteriores, "Dirty" documenta uma banda tão fiel à sua personalidade multifacetada quanto aos acontecimentos de sua época, misturando o pessoal e o social em camadas superpostas de som e raiva.
Espero que gostem.
Beijos da MESR.

Comentários de Albuns: "American Idiot", de Green Day

O álbum "American Idiot", de Green Day, foi lançado em 21 de setembro de 2004 nos Estados Unidos.
Poucos teriam apostado que o Green Day iria criar o grande sucesso do hard-rock no início do século 21. Seu álbum anterior vendeu "meras" 500 mil cópias nos Estados Unidos, tornando o amadurecimento das composições do vocalista/guitarrista Billie Joe Armstrong desconhecido de todos, menos dos maiores fãs. Para o público em geral, a banda se apoiava no sucesso de seu grande sucesso de 1994, "Dookie".
Sem se abalar, Armstrong, o baterista Tré Cool e o baixista Mike Dirnt conceberam o disco seguinte, "Cigarettes and Valentines", no estilo "mais do mesmo", mas as fitas se perderam, obrigando-os a começar de novo (supostamente, ao menos: o produtor Rob Cavallo disse que as músicas eram completamente medíocres). A perseverança trouxe recompensas-sob a forma de primeiro lugar nas paradas na Inglaterra e nos Estados Unidos e de vendas multimillionários, com "American Idiot".
Para a alegria dos fãs, o álbum tinha um conceito, ainda que fosse meio roubado de "Quadrophenia". Mas, enquanto "Quadrophenia" era cheio de flatulência espiritual, este álbum tem grandes músicas. Dificilmente é possível dizer, a respeito de qualquer disco contendo dois épicos de nove minutos, que nenhum segundo foi desperdiçado - "Homecomig" até encontra um lugar para "Rock And Roll Girlfriend, de Cool, um dos frutos da reconstrução pós-"Cigarettes and Valentines".
"American Idiot", "Holiday", "Boulevard Of Broken Dreams", "Wake Me Up When September Ends" e "Jesus Of Suburbia" foram os sucessos, mas cada gancho e cada refrão são uma revelação. Não era necessário colocar a granada na capa, por mais simbólica que seja: a música já está destinada a explodir.
Na minha opinião, eu gosto desse CD, porque tem diversas canções que fazem as pessoas curtirem e os ouvidos explodirem.
Espero que gostem.
Beijos da MESR.

"Malibu",de Hole

"Malibu" é o décimo primeiro single da banda americana de rock alternativo Hole, eo segundo do seu terceiro álbum de estúdio, "Celebrity Skin", lançado em novembro de 1998. A canção é de autoria do vocalista e guitarrista Courtney Love, o guitarrista Eric Erlandson, e Billy The Smashing Pumpkins Corgan.
Love escreveu a letra da canção sobre a estadia do falecido marido de Kurt Cobain em uma clínica de reabilitação em Malibu, Califórnia, durante o tratamento de seu vício em heroína. Ele também inclui "Drag", um outtake de Celebrity Skin, que foi substituído por "Malibu". A canção foi nomeada para um Grammy Award em Best Rock Performance de um Duo ou Grupo com Vocal campo, perdendo para Put Your Lights On por Santana.
Eu gosto dessa canção, porque retrata bem a praia, e eu gosto de praias.
Espero que gostem.
Beijos da MESR

Comentários de álbuns: "Dog Man Star", de Suede

A banda britânica Suede lançou seu segundo CD, em 11 de outubro de 1994, "Dog Man Star".
Suede não deveria existir em 1994. Este disco nem tinha sido terminado quando perderam Bernard Butler, seu principal compositor devido a um amargo desentendimento. Tomaram a peculiar decisão de fazer uma audição para conseguir um novo guitarrista publicando um anúncio anônimo no NME, pedindo de forma velada alguém que "gostasse do Suede". Felizmente, Richard Oakes, com apenas 17 anos, mostrou que era mais do que recriar, ao vivo, as guitarras que Butler tinha gravado em estúdio.
Sem feridas, a banda seguiu em frente e, com o CD, criou um álbum de admirável ímpeto e beleza. As novas músicas transmitiam uma energia provocante e excitante: desde a hipnótica e psicodélica "Introducing The Band", que abre o álbum , ao final orquestral de "Still Life". O primeiro single audacioso, "We Are The Pigs", estava cheio do mesmo tipo de som urbano que começaram a desenvolver em seu primeiro álbum ("Suede", em 1993), refletindo também na imagem de um nu andrógino, em tom sepia (na capa do álbum). A música "The Wild Ones"(que apareceu no VH1 Clássico) está cheia de viradas de batéria e de violão pinçado, sendo uma das mais melódicas da banda.
Eu gosto desse album, porque é um álbum diferente. Sem o Suede, não teriamos músicas novas da banda para escutar.
Espero que goste.
Beijos da MESR.

"It's A Mistake": Atrás das cenas

A quarta música cantada por mim foi "It's A Mistake".
A história é contada da seguinte maneira: conta sobre uma menina de 18 anos (interpetada por Mila Hermanovski), rebelde, isso quer dizer, usa jaqueta de motociclista, camisa normal e jeans rasgado, ergue a bandeira da paz no meio da Guerra do Golfo, em 1990.
Enquanto isso, dois amigos (interpretados por Felipe Nicolopulos e Gabriel Fajardo) vão para o bar da esquina e encontram suas namoradas (Flávia Patocs e Carolina Kremer, respectivamente) e veem o show da minha banda, New Evidence.
A letra é a seguinte:
"Jump down the shelters to get away
The boys are cockin' up their guns
Tell us general, is it party time?
If it is can we all come?
Don't think that we don't know
Don't think that we're not trying
Don't think we move too slow
It's no use after crying
Saying
It's a mistake, it's a mistake
It's a mistake, it's a mistake
After the laughter has died away
And all the boys have had their fun
No surface noise now, not much to say
They've got the bad guys on the run
Don't try to say you're sorry
Don't say he drew his gun
They've gone and grabbed old Ronnie
He's not the only one
Saying
It's a mistake, it's a mistake
It's a mistake, it's a mistake
Tell us commander, what do you think?
'Cos we know that you love all that power
Is it on then, are we on the brink?
We wish you'd all throw in the towel
We'll not fade out too soon
Not in this finest hour
Whistle your favourite tune
We'll send a card and a flower
Saying
It's a mistake, it's a mistake
It's a mistake, it's a mistake."

Sobre a música, está no segundo álbum de Men At Work, "Cargo", de 1983.
O acordo da letra da canção com a mentalidade dos militares em todo o mundo na década de 1980, perguntando se e quando os países democráticos da OTAN e dos Estados do Pacto de Varsóvia comunista acabará com a Guerra Fria impasse com a batalha convencional ou uma troca nuclear. Hay canta na "persona" de um funcionário de nível médio que desejem aprender com seus superiores, se os seus homens estão indo para a guerra ou não.
O vídeo, que teve veiculação na MTV (ao contrário de singles da banda de seu álbum "Business as Usual", de 1982), foi definido principalmente em um bunker subterrâneo ou "War Room" semelhante à facilidade NORAD de Cheyenne Mountain, ea banda parecia empenhar-se num semi-remake da comédia de 1964 Dr. Strangelove, embora sem a imagem final do Major Kong montando a sua destruição montado em uma bomba nuclear.
Eu gosto dessa canção, porque tem um ar romântico e tranquilo, e relata muito sobre a paz romana.
Espero que gostem.
Beijos da MESR.

"Burning Down The House", de Talking Heads

Outra música que fez muito sucesso nos anos 80 "Burning Down The House". Está em seu antepenúltimo álbum, "Speaking In Tongues", lançado em 31 de maio de 1983.
Tornou-se seu maior hit-parade na América do Norte, atingindo # 9 nas paradas americanas e # 8, no Canadá, no ano de seu lançamento. Fora da América do Norte, não foi um sucesso; no Reino Unido, onde Talking Heads liberaria 14 singles de gráficos, ele não conseguiu fazer as paradas de todo, e na Austrália, ficou em um modesto 94 º.
Chris Frantz fez um pensamento sobre o coro titular depois de ver um show do Parlament-Funkadelics onde a multidão gritava "Burn Down the House".
As letras iniciais foram bastante diferentes, no entanto. Em uma entrevista à "NPR All Things Considered", exibido em 2 de dezembro de 1984, o vocalista David Byrne tocou trechos de worktapes cedo mostrando como a música tinha evoluído de uma jam instrumental por Tina Weymouth (baixo) e Chris Frantz (bateria). Uma vez que toda a banda tinha reformulado o groove em algo parecido com a gravação final, David começou a cantar e cantar sílabas sem sentido sobre a música até que ele tinha chegado a frases que se encaixam com os ritmos - uma técnica influenciada pelo ex-produtor da banda Brian Eno - "e então eu [que] apenas escrever palavras que se encaixam frases, eu tenho montes e montes de frases coletadas que eu pensei que tematicamente tinha algo a ver um com o outro, e eu escolher entre esses."
Segundo Byrne, na entrevista, as frases que ele tentou, mas acabou por não o usar na canção gravada "versos" incluídos "Eu tenho um outro corpo", "Pegue-o pela alça", "Você viaja com um casal", e "Eu ainda estou em construção". Quanto à frase do título em coro, uma tentativa inicial (como ouvi em um worktape) tinha-lhe cantar uma linha diferente, "O que vamos fazer?", E em outro ponto do processo, "em vez de cantar 'Burning Down The House", eu estava cantando 'espuma de borracha, E.U.A.".
Após o 11 de setembro de 2001 ataques, "Burning Down the House" foi uma das canções colocar na lista da Clear Channel das músicas possivelmente inadequadas.
"Burning Down the House" é # 29 na lista da VH1 dos "The 100 Greatest Songs of the '80s".
Eu gosto dessa canção, porque tem diversos efeitos especiais, e também toda a familia pode curtir. Vejam o vídeo em Youtube (faz pesquisa para "burning down the house talking heads), para saberem mais.
Espero que gostem.
Beijos da MESR.

"Hey Jealousy"-Atrás das cenas

A tereira música tocada e composta por mim, foi "Hey Jealousy". A história fala sobre três situações: a primeira situação fala de uma garota (interpretada por Janeane Marie Ceccanti) que conseguiu sua carteira de motorista quando ela tinha 16 anos, a segunda situação fala sobre um garoto (Gabriel Fajardo) que foi a praia e conheceu sua namorada (Carolina Kremer) e voltam de lá de seu carro, um Porsche vermelho, e por ultimo, eu e uma amiga (interpretada por Flávia Patocs), viajamos pela cidade de Nova York, em um Fiat Prêmio modelo 1995.
A letra é a seguinte:
"Well tell me do you think it'd be alright
If I could just crash here tonight
You can see I'm in no shape for driving
Anyway I've got no place to go
And you know it might not be that bad
You were the best I'd ever had
If I hadn't blown the whole thing years ago
I may not be alone
Tomorrow we can drive around this town
And let the cops chase us around
The past is gone but something might be found to take its place
Hey Jealousy
Hey Jealousy
Hey Jealousy
Hey Jealousy
You can trust me not to think
And not to sleep around
And if you don't expect to much from me
You might not be let down
'Cause all I really want is to be with you
Feeling like I matter too
If I hadn't blown the whole thing years ago
I might be here with you
Tomorrow we can drive around this town
And let the cops chase us around
The past is gone but something might be found to take its place
Hey Jealousy
Tomorrow we can drive around this town
And let the cops chase us around
The past is gone but something might be found to take its place
Hey Jealousy
Hey Jealousy
Hey Jealousy
Hey Jealousy
Well tell me do you think it'd be alright
If I could just crash here tonight
You can see I'm in no shape for driving
And anyway I've got no place to go
And you know it might not be that bad
You were the best I'd ever had
If I hadn't blown the whole thing years ago
I may not be alone
Tomorrow we can drive around this town
And let the cops chase us around
The past is gone but something might be found to take its place
Hey Jealousy
Hey Jealousy
You know she took my heart
Well there's only one thing I couldn't start."

A canção de Gin Blossoms foi feita em 1992, em seu álbum "New Miserable Experience". Ela fala de uma garota que gosta de dirigir.
Eu gosto dessa música, porque eu gosto de cantar, e além disso, é urbano e sei que todas as pessoas podem curtir essa música.
Espero que gostem.
Beijos da MESR

"Dirty Boots", de Sonic Youth

Outra música que eu mais gosto é "Dirty Boots", de Sonic Youth. Está em seu álbum, "Goo", lançado em 26 de junho de 1990.
O vídeo da música Dirty Boots foi dirigido por Tamra Davis. O vídeo apresenta uma menino e uma menina que se encontram e se apaixonam num lugar secreto enquanto Sonic Youth toca no palco. O vídeo foi filmado em uma boate em Nova York. A garota é interpretada por Lisa Stansbury de Neptune, Nova Jersey. A banda foi selecionada para o seu vídeo depois de ver sua dança em um show de Dinosaur Jr. no Maxwell's em Hoboken, Nova Jersey.
Isso me lembra os bons momentos que eu estou curtindo com meu amigo de escola, Caetano, eu pensei muito sobre ele nas férias. Ele estava em Londres curtindo a vida, e com certeza que senti sua falta. Nunca vou ficar sem sua companhia em sua escola, ele é um cara legal.
Espero que gostem
Beijos da MESR.

"The World I Know", de Collective Soul

A música "The World I Know", de Collective Soul,é uma das minhas músicas favoritas. Está em seu segundo álbum, "Collective Soul", lançado em 14 de março de 1995.
Escrita pelo vocalista e guitarrista Ed Roland e guitarrista Ross Childress, "The World I Know" alcançou a posição # 19 no Hot 100 da Billboard quando lançada como single, e passou quatro semanas no 1 º lugar na Billboard Hot Mainstream Rock Tracks.
O vídeo da música retrata um homem de negócios que começa a ir sobre seu dia, lendo o New York Times sobre a maneira de seu escritório. Enquanto ele lê sobre a morte, e vê a falta de moradia e de tristeza na rua, ele torna-se desiludido com sua vida e se prepara para saltar (Letras em canção: As I walk up on high / And I step to the edge"), como ele sobe a construção, tira os sapatos, e olha para o chão, choro ( "While the tears roll down"). Ele estende os braços e se prepara para cair.
No entanto, pouco antes de ele cair, um pombo pousa em seu braço. Ele alimenta-o com a cenoura em seu bolso, e as migalhas atraem as formigas, o que torna a comunicação homem as semelhanças deles com as pessoas andando abaixo. Ele ri jogando todo o seu dinheiro para as pessoas e puxa-se fora de seu estado.
Durante todo o vídeo, ocorrem os cortes periódicos para o cantor / guitarrista / tecladista Ed Roland sobre o modo de olhar do homem enquanto canta a música.
O vídeo também mostra a tristeza e felicidade na forma de tonalidades de cor para o vídeo. Enquanto o homem está desiludido com sua vida e tem a intenção de seu suicídio, o vídeo permanece em uma tonalidade azul e roxo, dando uma sensação de escura para o vídeo. Quando as terras de pombos no braço do homem, mudanças de tom do vídeo para mostrar as cores normais da cidade, também revelando o sol brilhando sobre a cidade, mostrando a mudança repentina de felicidade e alívio.
Eu gosto dessa canção, porque mostra os diversos sentimentos de diversas pessoas, além ser uma música muito tranquila. Dedico essa música aos meus amigos que me adoram muito.
Espero que gostem.
Beijos da MESR

Primeiro comentário sobre albuns

Hoje quero falar sobre o álbum "Treasure", de Cocteau Twins, lançado em novembro de 1984.
Foi o terceiro album de sua banda. A primeira música, "Ivo", foi dedicada ao fundador do selo 4AD, Ivo Watts-Russell. Com a delicada introdução vocal e a guitarra cortante que emerge ao longo da música, essa canção inicia o álbum em alto e bom tom, literalmente.
Depois vem "Lorelei", que é a melhor música deste álbum. A voz da vocalista Elizabeth Fraser se estende e sobe, suspira e plaina, flutuando acima da música. É dificil acreditar que seus refrões ascendentes e modulados estão saindo da mesma boca que os vibratos graves que estão na base da música.
"Persephone" dá ao álbum um toque industrial e pouco grunge, enquanto "Pandora" desliza para uma vertente de jazz.
O álbum acaba com "Donimo", que tem a mesma intensidade do inicio com sua introdução ambiente e angelical de dois minutos que finalmente explode em um ritmo forte antes de se dissolver em silêncio.
Na minha opinião, foi um dos melhores álbuns da banda, também incluindo os álbuns "Heaven Or Las Vegas"(1990) e "Four-Calendar Café" (1993). "Treasure" é um álbum inesquecível.
Espero que gostem.
Beijos da MESR

Contagem Regressiva-Fevereiro: #02: Jesus and Mary Chain-I Love Rock N Roll

A música "I Love Rock N Roll", de Jesus and Mary Chain, está em seu álbum antes de se separar, "Munki", lançado em 2 de junho de 1998.
Essa canção,escrita pelo vocalista Jim Reid, foi muito diferente que a versão de Joan Jett, porque esta versão é mais curta e com diferentes palavras. Além disso, na metade da música, entra o trompete.
O vídeo foi mostrado no VH1 Clássico duas vezes, e já esteve no trigésimo oitavo lugar nas paradas americanas. Por isso eu gosto dessa canção.
Espero que gostem.
Beijos da MESR

"Living In Sin", de Bon Jovi

Hoje, quero falar sobre "Living In Sin", de Bon Jovi. Foi parte de seu quarto álbum, New Jersey, lançado em 13 de setembro de 1988.
A canção, que tem uma batida lenta, baixo ritmo forte de Alec John Such, uma entrega emocional das letras, conduzindo guitarras, teclados e intercaladas, discute convivência e argumenta que o verdadeiro amor é mais forte do que qualquer coisa, apesar do que outras pessoas podem dizer ( "I call it love, they call it living in sin").
O videoclipe da canção foi filmado em todos os preto-e-branco, como "Born to Be My Baby". Enquanto o vídeo não apresentam algumas cenas da banda tocando, principalmente de Jon Bon Jovi e Richie Sambora, a maioria dos focos de vídeo ficcional sobre um casal jovem e sua luta para manter um relacionamento, apesar da desaprovação dos pais da menina. O vídeo é conhecido por vários de seus romances,cenas de sexo, inclusive em uma praia, em um carro, e em um quarto de hotel, e o vídeo foi censurado em algumas partes, porque foram consideradas muito atrevido. A cena final do vídeo mostra a menina está fugindo de casa para se encontrar com o namorado dela, e então os pais da menina andando sobre eles dormindo juntos em um quarto de hotel. Eles levam para casa, eo vídeo termina quando o namorado dirigindo em seu carro para a casa da moça, onde ela decide fugir com ele.
Eu gosto dessa canção, porque tem uma história bem legal, e também os jovens (inclusive os que estão namorando) podem curtir com essa música.
Espero que gostem.
Beijos da MESR

Contagem Regressiva-Fevereiro: #14: Manic Street Preachers-Motorcycle Emptiness

Hoje vou falar de "Motorcycle Emptiness", da banda Manic Street Preachers. Está em seu primeiro album: "Generation Terrorists", lançada em 10 de fevereiro de 1992.
A música alcançou o número 17 nas paradas britânicas em 13 de Junho de 1992. Ele permaneceu lá por mais uma semana e passou um total de seis semanas no top 75, duas semanas mais do que quaisquer outros terroristas única geração, e um recorde não superado pelo Manics até 1996 de "A Design For Life".
Algumas das letras são tomadas a partir do poema "Neon Loneliness" (a primeira linha do refrão, "Under neon loneliness", é um elevador direto) pelo poeta galês Patrick Jones, o irmão de MSP, baixista e letrista Nicky Wire. "Motorcycle Emptiness" foi também incluído no Forever Delayed, o maior álbum de successos da banda, em outubro de 2002, e lançado como uma única reedição da compilação em fevereiro de 2003.
A música foi remixada por Apollo-440 sob o seu nome alternativo Stealth Sonic Orchestra como uma peça de música ao estilo clássico. Este remix estava disponível como uma faixa do single "Austrália" (tirado de seu álbum seminal 1996 Everything Must Go), e também foi usada pela T-Mobile para uma campanha publicitária em 2003, muito ao escárnio de alguns fãs.
A canção foi derivada da banda foram tiradas das canções "Go, Buzz Baby, Go" (com a qual partilha a estrutura da corda da frase "Motorcycle Emptiness" no final da música sobre os acordes verso), e "Behave Yourself Baby", uma rough demo com uma estrutura semelhante, que tem as linhas "Tudo o que quero de você é a pele que você vive dentro."
Em 2006, os leitores da Q Magazine votaram como octágesima oitava melhor música do mundo.
Comecei a gostar, porque ela passa em um parque de diversões em Londres, e também por ser uma música longa.
Espero que gostem. Beijos da MESR.

"End Of The Road"-Mais Sobre Minha música

"End of the Road", foi a segunda música que eu escrevi nessas férias.
Conta sobre duas situações: um casal (interpretado por Carolina Kremer e Gabriel Fajardo), que gostam de passear, e acabaram de perceber que estavam no fim da estrada. Andam juntos na praia, nadam no mar e se divertem. Enquanto isso, eu estava na cidade, no parque, andando de patins, e depois, comendo sorvete de chocolate.
As minhas insipirações para essa canção foram: "Hole", de Jesus & Mary Chain (1994), "All I Want" (1991) e "Fall Down" (1994), de Toad The Wet Sprocket, e, para finalizar, "Overkill", de Men At Work (1983).
Letra:
"I've done
I've done this before
It didn't work
Just like I threw the cards out of the window
"She made me think I love him",
But with anyone, I feel like a hole hearted girl
I left this book of memories with me
and I won't forget them at the end of the road
They've gone to the beach
and found some wild roses on the sand
I don't sleep very well
thought I was an old girl
Right now
I just made the bed for you
I won't forget
I won't let you fall down
I left this book of memories with me
and I won't forget them at the end of the road
I don't want to make you die
I don't want to let you go...
I can't let you break down
In the end of the road
I left this book of memories with me
and I won't forget them at the end of the road
I don't want to make you die
I don't want to let you go...
I can't let you break down
In the end of the road."
Letra/Musica: M.E.Serrano

Minha mãe não gostou quando escrevi "Red Flag", porque falava muito de violência. Depois, preferi escrever uma balada que todos curtam.
Espero que gostem.
Beijos da MESR

Contagem Regressiva-Fevereiro

Os 20 mais votados desse mês serão:

20-Better Than Ezra-Good (95)

19-Pet Shop Boys-Opportunities (86)

18-The Kinks-Come Dancing (83)

17-The Cure-Pictures Of You (89)

16-Radiohead-Paranoid Android(97)

15-Supergrass- Sun Hits The Sky (97)

14-Manic Street Preachers-Motorcycle Emptiness (92)

13-Sonic Youth-Candle (88) (já comentada)

12-The Shins-Phantom Limb (07)

11-Duran Duran-Serious (90)

10-Men At Work-Overkill (83) (já comentada)

09-Van Halen-Right Now (91)

08-Pixies-Here Comes Your Man (89)

07-Suede-The Wild Ones (94)

06-Living Colour-Elvis Is Dead (90)

05-Nightmare Of You-My Name Is Trouble (05)

04-Toad The Wet Sprocket-Fly From Heaven (94)

03-311-Beautiful Disaster (97)

02-Jesus and Mary Chain-I Love Rock N Roll (98)

01-Happy Mondays- Kinky Afro (90)(já comentada)

Depois dessa contagem, vou fazer comentários sobre essas músicas.

Espero que gostem.

Beijos da MESR.

Contagem Regressiva: #02: The Sundays-Here's Where The Story Ends

Hoje quero falar da música "Here's Where The Story Ends", da banda inglesa The Sundays. Está em seu álbum de estreia, "Reading, Writing And Arithmetic", lançado em 16 de janeiro de 1990.

Apesar de ter sido o maior sucesso da banda internacionalmente, ficando em primeiro lugar no Modern Rock Tracks dos Estados Unidos durante uma semana, a canção nunca foi lançada como single no grupo nativo do Reino Unido devido ao colapso do selo Rough Trade Records.
Muitos artistas têm feito cover essa música, incluindo o astro chinês Faye Wong, em 1994, e Tin Tin Out, que alcançou o número 7 nas paradas britânicas em 1998.

A primeira vez que eu ouvi falar dessa música foi quando eu assisti no Vh1 Clássico, em novembro do ano passado. Quando liguei a TV, já estava na metade da música, aí eu me perguntei: "Quem canta essa canção? Eu gostaria muito de baixar essa música". Mas quando acabou, consegui anotar a música na minha caderneta, e logo baixei na Internet, porque gostei muito dela, porque fala das recordações de nossos momentos importantes. Nunca devemos esquecer dos acontecimentos e pessoas importantes de nossa vida.

Espero que gostem.
Beijos da MESR

Uma música bem tranquila

Nos últimos dois dias, escutei uma música de Men at Work, se chama "Overkill". Está em seu segundo álbum, "Cargo", lançado em 28 de junho de 1983.

Ela foi escrita pelo vocalista Colin Hay. A canção estreou na Billboard Hot 100 em # 28, em abril de 1983 e alcançou a posição # 3 no início de junho. A canção encontrou-se dezenove anos mais tarde, através do Second Life e sua relação com o hit sitcom Scrubs. Foi caracterizado acusticamente no episódio "My Overkill", juntamente com um cameo de Hay fazê-lo cantar. Quando foi lançado, foi uma partida do Men at típico estilo de trabalho de pop reggae."Overkill" não tinha hard-blues e letras de bater, mas sim raízes e sentimentos.

A primeira vez que eu escutei essa canção foi no VH1 Clássico (segunda a sexta, 12h na VH1). Me fez pensar muitas coisas: como a minha vida é legal, e como agradeço tudo o que eu tenho. Por isso eu gosto dessa música, e dedico para todas as pessoas que curtem música.

Beijos da MESR. Espero que gostem.

Uma música romântica

Estou escutando "Found Out About You", de Gin Blossoms. Está em seu segundo álbum, "New Miserable Experience", lançado em 4 de agosto de 1992.

Essa inesquecível canção foi o quarto single desse álbum. O ex-guitarrista da banda, Doug Hopkins, escreveu-a. Alcançou o número 25 na Billboard Hot 100, tornando-se o segundo single do álbum de alcançar o Top 40 (depois de "Hey Jealousy", do mesmo álbum), e é a única canção que chegou a primeira posição sobre a Billboard Modern Rock Tracks. Até essa data, é provavelmente mais conhecida como a "música comercial" bem-sucedida da banda.

Eu gosto dessa canção, porque me faz pensar das coisas boas que eu tenho desde que nasci até os dias de hoje. Penso em tudo para ganhar essas coisas. Também é uma música adequada para adolescentes e adultos (seja casado, seja separado).Espero que gostem.Beijos da MESR.

Uma música popular dos anos 80

Agora estou escutando "Maneater", da banda Hall & Oates. Faz parte de seu CD, "H20", lançado em 4 de outubro de 1982.

Em uma entrevista com o compositor americano, afirma Daryl Hall: "John tinha escrito um protótipo de "Maneater", ele batia-lo com cerca de Edgar Winter. Era como uma canção de reggae. Eu disse, "Bem, os acordes são interessantes, mas acho que devemos mudar o canal." Mudei a essa espécie de "Motown groove". Então nós fizemos isso, e eu joguei ele para Sara (Allen) e cantava para ela ..." [canta] “Oh here she comes/Watch out boy she’ll chew you up/Oh here she comes/She’s a maneater…and a …” eu esquecer que a última linha era. Ela disse: "Largue essa coisa estúpida no final e ir, 'She's a Maneater", e pare! E eu disse, 'Não, você está louco, isso é confuso. "Então eu pensei sobre isso, e eu percebi que ela estava certa. E isso fez toda a diferença na música".

O vídeo de Hall & Oates abre com uma mulher descendo uma escada de vermelho, ea banda tocando em um estúdio mal iluminado com feixes de luz projetando sobre eles. Os membros da banda entrar em cena e fora da luz para a sua sincronia labial. Uma jovem mulher em um vestido de festa curto é mostrado em fade-in e fade-out tiros, junto com uma onça preta, daí a linha canção "The woman's wild, a she-cat tamed by the purr of a Jaguar". O refrão é:"Whoa, oh here she comes; watch out boy, she'll chew you up; whoa, oh here she comes, she's a maneater".

Em 2006, a música e seu objeto foram adaptados e re-interpretada por Nelly Furtado para seu canto, também chamado de "Maneater" de seu álbum "Loose". A música foi usada mais uma vez, também no mesmo ano, quando o Ying Yang Twins (featuring Wyclef e Mr. Collipark) lançou a música "Dangerous". A versão de Hall & Oates apresenta um solo de saxofone por Charles "Sr. Casual DeChant". O rapper americano Hot Karl usou a música e o coro de Maneater em uma música satirizando a indústria de hip hop, também chamado de "Maneater". Em sua introdução, Karl alude a popularidade da canção original, dizendo à platéia: "Eu não quero ver nenhum de vocês realmente difícil não cantar as palavras, porque eu sei que você sabe 'em! Você não Não sei" devoradora de homens '! " A cover da canção é também usada como tema para o episódio piloto do programa Adult Swim, "Lucy, a filha do Diabo". A banda também apareceu em "Will and Grace durante o casamento de Grace para James, cantando "Maneater" enquanto andava pelo corredor.
Em 2009, a canção apareceu no Ballad Of Gay Tony adaptado para o X-Box 360, Grand Theft Auto: Episódios de Liberty City, como parte da estação de rádio FM Vice City.

Eu gosto dessa música, porque faz os adultos, inclusive casais, se divertirem mais.

Espero que gostem.

Beijos da MESR.

Um Hino Sobre Os Adolescentes

Enquanto estou escrevendo "Memórias de Uma Garota Torturada", estou escutando "Teenage Riot", da banda Sonic Youth, que está em seu CD, "Daydream Nation", de 1988.A versão do álbum da música tem duas partes distintas. A seção de introdução apresenta uma repetição, a melodia da guitarra hipnótica, e Kim Gordon recitando fluxo-de-prosa consciência, como "You're it, no you're it / Say it, don't spray it / Miss me, don't dismiss me / Spirit desire / We will fall." Depois do último verso, todos os instrumentos de parar, e Thurston Moore rompe os instrumentos com um desvanecimento rápido, riff de guitarra distorcida, ruidoso, a abertura da secção principal da canção.

O riff leva a melodia de guitarra dinâmica que reproduz todo o resto da música com a melodia vocal, cantada por Moore. O riff que abre a secção é repetida mais uma vez depois na canção, com todos os instrumentos que o acompanham em um interlúdio que leva a música do passado poucas linhas. Algumas performances ao vivo de "Teen Age Riot" omitir a seção de abertura cantada por Gordon, nomeadamente a versão ao vivo gravado e lançado com a edição de luxo de Daydream Nation. A seção de abertura também é cortado de vídeo para a canção.

Gosto desta canção, porque é a música mais apropriada para adolescentes, por isso eu chamo de "hino dos adolescentes".

Espero que gostem.

Beijos da MESR.

Outra conversa de amigo

Agora estou escutando "Whatever I Fear", pela banda Toad The Wet Sprocket, do seu álbum, "Coil", lançado em 20 de maio de 1997. Isso me lembra a conversa de última hora.

Hoje me correspondi com Jonathan Peters, da sétima temporada de Project Runway. Conversamos sobre o que ia acontecer no próximo episódio de amanhã. Eu diz-lhe que eu ia torcer para ele e para Jesse LeNoir.

Jonathan Peters mora agora em Nova York, e tem 29 anos de idade. Na minha opinião, ele é muito talentoso e um homem de pura confiança, além de ser muito elegante, que desenha roupas para pessoas de todas as idades.

Espero que gostem.

Beijos da MESR

Mais Lembranças

Hoje, escuto "Candle", da minha banda favorita, Sonic Youth. Está no seu 5o álbum, "Daydream Nation", lançado em 18 de outubro de 1988. Eu assisti um dia, no meu programa favorito, VH1 Clássico.

Eu gosto dessa canção, primeiro, porque tem muitos riffs de guitarra depois do chorus, e também por causa dos adolescentes amarem essa canção.

Espero que gostem.

Uma Musica Que Lembra Os Velhos Tempos

Hoje eu escutei "Kinky Afro", da banda inglesa Happy Mondays. Está no seu álbum, "Pills N Thrils and Bellyaches", lançado em 27 de novembro de 1990.

Me lembro quando eu fui para Brotas, em setembro de 2007, com minha outra escola. Foi muito legal, porque eu me diverti muito, inclusive nas toboáguas.

Falando da música, foi o segundo single do álbum, e gosto muito dessa música, porque faz as pessoas adultas lembrarem dos velhos tempos, e também para que os adolescentes tenham consciência sobre as coisas que acontecem em todos os lugares do mundo, e se divertindo.

Beijos da MESR. Espero que gostem.

Contagem Regressiva: #10: Dishwalla-Counting Blue Cars

Estou assistindo o vídeo "Counting Blue Cars", da banda Dishwalla. Está no seu álbum de estreia, "Pet Your Friends", lançado em 22 de agosto de 1995.

Escolha um nome como Dishwalla e você não pode ser outra coisa senão uma banda de um hit só, ou talvez uma banda cover que toca Itty Bitty-discotecas. Tenho que admitir, porém, que eu gostei de seu sucesso de um e até tinha um bom vídeo que o acompanha. Cuidado com as mulheres grávidas, este vai lhe dar enjoo. As câmeras voar passado os membros da banda, nunca se fixar em um objeto, enquanto o diretor sem cortes (Chris Applebaum) vai para trás entre o livre-câmeras de queda. É o suficiente para desorientar qualquer um.
Nós também obtemos a técnica visual que lava o rosto para fazer uma pessoa parecer mais atraente do que ele ou ela realmente é. Essa pessoa trabalhou maravilhas para um monte de "over-the-rockers" e mulheres de atrabilidade média, mas por que fazê-lo para um bando de rapazes jovens? E por que o Van Halen "Right Now" coisa de flash e um monte de ambiguidades ainda de sonoridade inteligente? Verifique esses clássicos da poesia moderna para fora: "Chances devem ser sistematicamente exploradas" (chance must be sistematically explored) e "Perca-se no esquecimento da ação" (lose yourself in the oblivion of action).

Estava procurando essa música desde junho do ano passado, mas quando assisti o vídeo, eu achei muito legal, porque além de ser uma boa música, entretêm as pessoas, inclusive os mais jovens.

Espero que gostem.

Beijos da MESR.

Uma boa trilha sonora

Estou escutando "Under The Milky Way", da banda australiana The Church, que está no álbum Starfish (1988), e também está na trilha sonora do filme "Donnie Darko" (2001), com Jake Gylenhaal.

A história do filme se desenrola em uma atmosfera sombria do fim dos anos 80, em uma pequena cidade claramente dividida entre liberais e conservadores. Nesse turbilhão se encontra Donnie Darko, um garoto considerado problemático com alguns traços de esquizofrenia (assim caracterizado pela psiquiatra que ele frenquenta, Ms. Thurman). Em uma noite, um coelho monstro gigante acorda Donnie, salvando sua vida, pois repentinamente uma turbina de avião despenca do céu caindo exatamente na cama de Donnie. O coelho monstro gigante ainda profetiza que o mundo irá se acabar dentro de pouco tempo, este mundo, Donnie entederá ser o mundo pessoal dele.Donnie se mostra dividido entre a realidade e suas alucinações, junto a isso, muitos questionamentos sobre o sentido da vida e, principalmente, da morte.O filme aborda temas da física teórica como a possibilidade de viagem ao tempo usando obras como de Stephen Hawking - Uma Breve História do tempo e Roberta Sparrow - Filosofia da Viagem do Tempo para expor tais ideias.O filme trabalha a capacidade da pessoa trabalhar o que é o mundo de verdade, o lugar em que ele se encontra, ou o pessoal da própria vida. (Wikipedia)

O vídeo original da música "Under The Milky Way" foi filmado nas ruas de Nova York. Foi um dos melhores hits da carreira deles. Ganhou o prêmio australiano ARIA em 1989.

Eu gosto dessa canção, por causa do efeito da gaita e por que é uma música mais apropriada para adolescentes de todas as idades, e também adultos.

Espero que gostem.

Beijos da MESR

Contagem Regressiva: #03: Blur-Charmless Man

A música "Charmless Man" foi composta pela banda britânica Blur. Está no seu 4o álbum, "The Great Escape", lançada em setembro de 1995.Conta a história de um homem que tem medo de tudo, por isso ele está correndo.

É uma música que anima todo mundo, principalmente eu, porque ela tem um bom arranjo.

Beijos da MESR

Uma Conversa De Amigo

Agora eu estou escutando "The Universal", de Blur (95). Isso me lembra hoje, numa conversa via Facebook.

Conversei com Jesse LeNoir, um dos participantes da sétima temporada de Project Runway, que vai estrear na quinta-feira, 14 de janeiro, em Estados Unidos, no canal Lifetime.

Na minha opinião, Jesse LeNoir é um homem sério, que gosta muito de conversar, também gosta de passear com seus amigos. Agora,ele mora em Painesville, Ohio.

Beijos da MESR. Espero que gostem.

Lembranças do Ultimo Verão

Agora estou escutando "Send Me An Angel", da banda Scorpions (90). Me lembra aquele dia que eu viajei para Parati com a escola, ano passado. Fiz muitas coisas: conheci muita gente (que agora são meus amigos), eu fiz mergulho debaixo d'água, peguei conchas, e por fim, tirei muitas fotos.

Eu gosto dessa canção, porque me faz muito tranquila e tem um bom ritmo.

Beijos da MESR

Contagem Regressiva: #09: Toad The Wet Sprocket-All I Want

A música "All I Want" aparece no terceiro álbum de Toad The Wet Sprocket, "Fear", lançado em 27 de agosto de 1991.

O vídeo foi realizado num palco, onde aparecem diversos atores vestidos de anjos, que interpreta a imagem do álbum. Em 1992, essa canção foi uma das mais populares canções da época, junto com "Walk On The Ocean", do mesmo álbum.

Eu gosto dessa canção porque tem um bom ritmo, e me faz tirar o estresse da minha cabeça, ou seja ela me faz acalmar.

Espero que gostem.

Beijos da ME

Contagem Regressiva: #13: Jesus and Mary Chain-Head On

"Head On", da banda inglesa The Jesus and Mary Chain, está no seu 3o álbum, "Automatic", lançado em setembro de 1989.

Depois do sucesso de "Darklands" (87), o álbum "Automatic" também foi um sucesso: o sucesso chegou em "Blues From A Gun", que chegou em primeiro lugar nos Estados Unidos e "Head On", lançado em 1990, ficou em segundo.

Depois do sucesso de "Head On", em 1991, a banda Pixies fez um cover no álbum, "Trompe Le Monde".

Eu gosto dessa música, porque tem um bom ritmo e além disso, é mais urbano.

Espero que gostem.

Beijos da MESR

Contagem Regressiva-Janeiro

Oi gente, bem-vindo às 20 músicas escolhidas por mim, por que sempre gosto muito de escolher músicas diversas, e depois comentá-las nas próximas matérias.

Elas são:

20-P.O.D.- Alive (01)

19-Genesis- In Too Deep (86)

18-The Smiths-There Is A Light That Never Goes Out (86)

17-The Charlatans UK-Then (90)

16-Pixies- Dig For Fire (90)

15-Parachute-All That I Am (09)

14-Silverchair-Pure Massacre (95)

13-Jesus and Mary Chain-Head On (89)

12-Bush-Glycerine (94)

11-Our Lady Peace- Automatic Flowers (97)

10-Dishwalla-Counting Blue Cars (95)

09- Toad The Wet Sprocket-All I Want (91)

08- Morrissey-Suedehead (88)

07-Van Halen-Don't Tell Me (What Love Can Do) (95)

06-Sonic Youth- Sugar Kane (92)

05-Skid Row-Breakin' Down (95)

04-New Order-Regret (93)

03-Blur- Charmless Man (95)

02-The Sundays-Here's Where The Story Ends (90)

01-Mae- Just Let Go (07)

Uma Musica De Tirar O Fôlego

Uma das minhas músicas favoritas é "Fall Down", de Toad The Wet Sprocket. Está no álbum "Dulcinea", lançada em 24 de maio de 1994.

O vídeo, dirigido por Samuel Bayer, foi filmado em um palco, onde os integrantes da banda (Glen, Randy, Todd e Dean) ficassem no palco tocando, e o publico que dançava, a medida do tempo do vídeo, ficavam caindo (durante o trecho "when will we, when we will fall down") . No final, só sobrou uma mulher que fica dançando e murmurando ao mesmo tempo.

Eu gosto desta canção, porque tem um bom ritmo e além disso, me faz dançar muito. Gosto muito de tocar essa música (mais a música All I Want, da mesma banda) no violão. A partir dessa canção, "Fall Down", comecei a gostar muito da banda Toad The Wet Sprocket.

Beijos da MESR.

O sonho mais legal do mundo

Agora estou escutando "All For You", da banda Our Lady Peace (2002), é muito legal,porque tem um bom ritmo. Isso me lembrou num sonho que vai ser descrito da seguinte maneira:

Como eu gosto de viajar, eu sonhei dirigir a Rota 66 de carro (de Chicago a Los Angeles), que me lembra a leitura do livro Pé Na Estrada, de Jack Kerouac e quando assisti o filme "Na Natureza Selvagem", de Sean Penn, na escola, no ano passado.

Na minha experiência de viajar, eu já viajei para muitos lugares, mas neste ano, vou ir para Nova York de novo, porque eu sempre quis ir para lá, desde que eu não quis ir na Suíça em 2008. Eu gosto muito de ir para lá.

Um Sonho Que Se Vai Realizar

Um dia, eu sonhei em alguma aventura: voar de avião supersônico. Por isso estou escutando "Wildest Dreams", da banda Asia (1983), isso me ajuda.

Era um dia, as minhas amigas me levaram de ônibus a um campo de decolagem de aviões supersônicos de primeira linha, em Los Angeles, Califórnia. Me despediram de beijo e me deram boa sorte.

Foi bem sucedido. Gostei muito de andar de avião, e ainda mais pela primeira vez.

Beijos da MESR.

2o DIA DE 2010

Bem, quase não usei o meu iPod hoje, porque estive na 25 de Março, no centro da cidade.

Agora estou escutando "Disco 2000", da banda Pulp (1995). Me lembra num sonho quando eu vou para a balada. Estava usando roupas lindas, e dançando até cansar.

Também me lembra, num sonho, que queria, que a turminha do 1C (2009) estivesse convidada para minha festa de 16 anos. Espero que esse sonho se realize.

Beijos da MESR