Comentários de Álbuns: "Stolen Moments", de John Hiatt

Alguns compositores florescem na miséria, mas John Hiatt termina por sofrer por sua arte. Os anos de autodestruição estão bem atrás deste homem de família sóbrio, que agora oferece linhas engraçadas, tocantes como "These days the only bar I ever see/Has got lettuce and tomatoes" sem hipocrisia ou arrependimento.

Hiatt testou os méritos musicais de felicidade pessoal em seu disco de 1988, Glow Turning, e em Stolen Moments - também produzido por Glyn Johns - ele parou de beliscar-se e aprendeu a aceitar a paz. As expressões sinceras de amor e compreensão com aumento de confiança fácil, enquanto um novo estábulo de sidemen fornecem consistentemente atraentes apoio, incrementar as canções fortes e vocais apaixonados com uma variedade de sons de guitarra característicos. Estilisticamente, não há nada na Stolen Moments Hiatt que não fez antes - rock coração, alma Philly, folk imponente ou swing caipira - mas um estado de espírito alegre e uma dívida substancial para Bob Dylan distingui-lo de seus nove álbuns anteriores.


Como Hiatt está ficando feliz, ele está mal cresceu complacente. Entre promessas sinceras de devoção romântica ("Real Fine Love") e envolvimento dos pais ("Rest Of a Dream"), ele narra uma história familiar que afeta ("Seven Little Indians"), reflete uniformemente sobre o passado ("Stolen Moments" ) e reconhece o seu lado mais escuro ("Back of My Mind"), sem vacilar. Ele prega a rendição emocional em "Listening To Old Voices" e oferece um análogo humanista a declaração espiritual de Dylan grande "cada grão de areia", na bela "através de suas mãos."


Abandonando a juventude de fogo para o bem-ajustada idade adulta deixou muitos artistas sem nada a dizer. Não é assim com John Hiatt - agora que ele se acalmaram, ele está apenas começando a encontrar sua verdadeira voz.